31.5.08
Posibilidades
Etiquetas: Posibilidades
29.5.08
Punto e aparte
Nada máis lonxe da realidade. O horario (mércores ás 20:00) tampouco era propicio para as grandes masas pero o número dos que iamos a asistir á proxección da última peli de Spielberg (producida por G. Lucas) non chegaba á treintena (sendo xeneroso).
O cine era un multisalas amplo e desanxelado no que a mesma persoa facía de acomodadora, vendía as entradas e cobraba as lambetadas. Calculo que o aforo da sala onde se proxectaba a película apenas superaraba en pouco o 5% da súa capacidade total.
¡E iso que era Indiana Jones! Cine espectáculo no que un heroe de dobre vida (un cotiá profesor respetable e un superarqueólogo ligón e molón) é capaz de sobrevivir a unha explosión nuclear metido nunha neveira. Pero o celuloide vai vello, as salas de cine van vellas e Indi tamén vai vello. Non remata o cinema senón que nos temos que dar conta que disminúe progresivamente unha forma de ver cine. Ir ao cinema é cada vez máis un acto nostálxico.
Na película tamén hai moito de nostalxia e de repaso da propia filmografía: Os cincuenta, American Graffitti, E.T., os Goonies... Cine de atraccións no que chirría o dixital e no que Indiana Jones é máis Indiana que nunca. Pura convención 100% xénero que fai que adiviñemos o que van facer os persoaxes antes de que o fagan. O Hollywood de agora, o Hollywood de sempre. Tantananaaá, tantanaaaaá, tantananaaá, tantaná-ná-ná, tantananaaá, tantataná, tantanana-tanana-tanana-tanaaaaaaaa...
Etiquetas: Isaac Marcel
27.5.08
Itinerarios Periféricos...
Etiquetas: Itinerarios Periféricos
22.5.08
Die stille vor der Metro (anotación en progresión)
E a historia continúa como ti queiras.
Polo de agora participaron: Periféricos, O muiñeiro do tempo
Etiquetas: Eremita en Xetafe
21.5.08
Pensar de cine a través doutros (Extractos das lecturas de Pedro A. Rodríguez)
P: Usted participó del cine espectacular que estaba tan en boga en los años 70 y cambió la industria para siempre ¿Cómo ve el futuro del cine?
R: Considero que las historias del futuro alimentarán nuestro subconsciente a través de sensores inocuos. Creo que las imágenes irán directamente al cerebro y será como vivir otra vida durante hora y media, la vida de otro.
P: Suena bastante siniestro ¿Le gusta la idea?
R: No. Yo lo que espero es que la sociedad siga prefiriendo compartir aventuras con extraños en la oscuridad de una sala. Es lo que deseo y lo que sueño, que nunca dejemos atrás la experiencia colectiva. Empezó hace mucho tiempo, con las pinturas rupestres y espero que no desaparezca.
Etiquetas: Pensar de cine
20.5.08
O fracaso do humorista
Eu estaba nese pequeno estrado que ten a crase soltando a anécdota infalible e o único que conseguín foi a indeferencia dos meus compañeiros e algún boquexo. Sentínme como un humorista fracasado, como alguén que experimentou a sastifacción de facer rir pero que de súpeto perdou ese don.
¡Menos mal que os profesores non me avaliaban por gracioso!
Etiquetas: Eremita en Xetafe
18.5.08
Pepaco ou eremita na rúa Madrid
Etiquetas: Eremita en Xetafe
15.5.08
Lugar de paso
Etiquetas: Lugar de paso, RR
13.5.08
Pepepaco ou un eremita en Xetafe
Acabo de escoitar en Radio 5 de que acaba de falecer. Foise o artista, un gran artista, quédannos as súas obras.
Etiquetas: Eremita en Xetafe, RR
Itinerarios Periféricos...
Etiquetas: Itinerarios Periféricos
7.5.08
Die stille vor der Metro
E esta historia continúa como ti queiras.
Etiquetas: Eremita en Xetafe
6.5.08
Metraxes atopadas: A reutilización nunha sociedade saturada de imaxes (continuación do día anterior)
Esta práctica conocida como found footage terá un gran desenvolvemento posteriormente cando aparezan os soportes videográficos. Relacionado con isto está o concepto de Manovich de metamedia. Este autor sinala que os anos sesenta supoñen o inicio desta nova etapa:
“La para entonces tremenda acumulación de producciones de múltiples media, junto con el cambio de una sociedad industrial centrada en la producción de bienes a una sociedad de la información centrada en el procesamiento de datos (cambio que se hizo evidente al principio de la década de los setenta), cambia las reglas del juego. Cobra más importancia encontrar maneras efectivas y eficientes de tratar el volumen de material acumulado, que producir más material o hacerlo de formas distintas”
Entramos polo tanto nunha especie de época helenística de enciclopedismo audiovisual na que a análise do existente desplaza á creación do novo (a frase é miña pero debo admitir que non me quedou nada mal :)). Non é de extranar que esta práctica do found footage esteña vencellada tamén coa posmodernidade e teña gran protagonismo dende a década dos oitenta:
“Tal como se puso de relieve a principios de los años ochenta, la cultura ya no intenta innovar. El reciclaje sin fin y la cita de contenidos de los media, estilos y formas artísticas del pasado, se convierten más bien en el nuevo estilo internacional de la sociedad saturada por los media. En pocas palabras, la cultura se ocupa ahora de reelaborar, recombinar y analizar el material ya acumulado en múltiples media”.
Probablemente esta práctica de “metraxe atopada” sexa agora mesmo unha das dominantes no eido do audiovisual artístico. É evidente que a gran cantidade de arquivos fílmicos e televisivos, a importancia que estas imaxes tiveron na configuración do noso imaxinario cultural e o avance da dixitalización e dos programas informáticos que “democratizaron” a técnica da montaxe favoreceron o desenvolvemento desta práctica que hoxe en día está case ao alcance de calquera persoa.
Etiquetas: Isaac Marcel, Posmodernidade e cinema
5.5.08
Metraxes atopadas: A reutilización nunha sociedade saturada de imaxes
O consumismo voraz que fai avanzar a economía capitalista leva ao reemplazo, non ao mantemento. As cidades satúranse así de residuos cos que o artista pode traballar, o propio Rauschenberg explicaba do seguinte xeito a súa práctica artística:
“Realmente yo tenía una especie de norma personal. Si daba toda la vuelta a la manzana y no encontraba lo bastante como para trabajar, iba a la siguiente manzana y le daba otra vuelta en cualquier otra dirección… pero ya está. Las obras tenían que parecer tan interesantes como cualquier cosa que sucedía fuera de la ventana.”[1]
Lev Manovich opina que xunto con Rauschenberg, James Rosenquist e Bruce Conner tamén abandonarían a idea de crear imaxes totalmente novas. As súas obras funcionarían así: “como laboratorios de investigación donde yuxtaponen imágenes ya existentes para analizarlas"[2]. Esta idea tan relacionada coa duchampiana de objet trouvé na que a reciclaxe se usa para aportar novos significados é a que Bruce Conner traslada ao mundo do audiovisual no seu filme A movie[3].
A movie é un film trouvé que se basa en imaxes reutilizadas que proceden da ficción de serie B, as películas educativas, a publicidade ou os filmes eróticos. Conner reordena todo este material e compón unha obra nova. En realidade o que constrúe é un collage, un assemblage fílmico no que o interese non recae na filmación de imaxes (posto que estas xa están filmadas) senón no labor de montaxe.
[1] HUGHES, R (2000) El impacto de lo nuevo. El arte en el siglo XX, , Galaxia Gutenberg, Barcelona, p.334.
[2]http://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/manovich1002/manovich1002.html
[3] Non é o primeiro que fai isto.
Etiquetas: Isaac Marcel, Posmodernidade e cinema
4.5.08
Novas, novas...
Cortar, pegar e encher bitácora. Nada que contar, nada que escribir.
ARTE DIGITAL Y NUEVOS MEDIOS
Entre la historia, la práctica y la institución
A lo largo de las dos últimas décadas, la intersección entre arte, ciencia y tecnología ha recibido una enorme atención por su capacidad para generar nuevos discursos y territorios estéticos, y por poner en crisis muchas de las categorías que se dan por asumidas en el espacio de la creación contemporánea.
Mientras su carácter novedoso se va apagando progresivamente y la búsqueda de etiquetas que lo definan -nuevos medios, arte electrónico, artes digitales- resulta cada vez menos importante, las prioridades se está desplazando hacía otros aspectos, como situar estas prácticas en un contexto histórico y político amplio, o plantear estrategias que “normalicen” su relación con la institución, el mercado y el público del arte.
Este ciclo de conferencias a cargo de teóricos, filósofos y artistas reconocidos en el ámbito de los nuevos medios explorarán el estado actual de la discusión sobre la producción y el pensamiento en el ámbito del arte y la tecnología, a partir de tres ejes temáticos: sus orígenes y antecedentes, su relación con la ciencia, y su posición actual en el entramado institucional y en el mercado.
| PROGRAMA | |
| 1. Orígenes Históricos de los nuevos medios | |
| Día 5 | Introducción: arte contemporáneo, revolución digital y nuevos medios. Lazos y desencuentros. José Luis de Vicente, subdirector de ArtFutura. Investigador cultural y especialista en sociedad, cultura y artes digitales. Audiovisiones. Siegfried Zielinski, profesor de la cátedra Michel Foucault en la European Graduate School. |
| Día 6 | Una arqueología de los medios interactivos. Erkki Huhtamo, profesor de artes del diseño y medios en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). |
| Día 7 | Cronología de los nuevos medios: Cuatro décadas de Arte y Tecnología. Derrick de Kerckhove, director del Programa McLuhan de Cultura y Tecnología y catedrático del Departamento de Francés de la Universidad de Toronto. |
| 2. Arte, Ciencia y Tecnología | |
| Día 12 | Perspectivas sobre Arte, Ciencia y Tecnología en la Sociedad Red. Pau Alsina, profesor de Estudios de Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Arte y Ciencias de la Vida. Jens Hauser, crítico de arte, comisario, escritor y especialista en arte y biotecnología. |
| Día 13 | Arte y ciencia de interfaz y diseño de interacción. Christa Sommerer, profesora de Interface Culture en la Universidad de Arte y Diseño de Linz, Austria, y en el IAMAS (International Academy of Media Arts and Sciences) en Gifu, Japón. |
| Día 14 | Arte sincretismo y la tecnología de la consciencia. Roy Ascott, artista. Profesor de arte tecnoético y Presidente Fundador del Planetary Collegium, Universidad de Playmouth. |
| 3. Los nuevos medios en la institución y la industria del arte | |
| Día 19 | Introducción y perspectivas del arte en Internet. Roberta Bosco, periodista especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. El Museo en la era de la web 2.0. Del espectador al usuario. Peter Weibel, director del ZKM, Center for Art and Media de Karlsruhe. |
| Día 20 | El artista 2.0: Colectivos transmiten desde teléfonos móviles en www.zexe.net. Antoni Abad, artista multimedia. |
| Día 21 | La web 2.0: Arte y comunicación social en la cultura de la Virtualidad Real. Eric Kluitenberg. Teórico en De Balie, Centre for Cultura and Politics, Amsterdam. |
Desarrollo del ciclo
Fechas: del 5 al 21 de mayo
Horario: 19.00 h.
Lugar: Salón de Actos. Edificio Sabatini
Matrícula: 72 euros (60 euros para miembros de la Real Asociación de Amigos del MNCARS)
Reconocido por el Ministerio de Educación y Ciencia con 2 créditos, para profesores de enseñanzas no universitarias en ejercicio.
Inscripción: a partir del 16 de abril de 2008
Información: Departamento de Educación MNCARS
(e-mail: formacion.mncars@mcu.es
o tel. 91 774 1000 ext. 2034)
Patrocinio: Real Asociación Amigos del MNCARS
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1.5.08
Novas, novas
30º VIAJE DE ESTUDIO DE JAPÓN - CONCURSO DE ENSAYO
El MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES DE JAPÓN convoca un Concurso de Ensayo para ofrecer a 60 jóvenes (procedentes de: Andorra, Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Francia, Finlandia, Grecia, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Malta, Mónaco, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, San Marino, Suiza y Suecia, así como a funcionarios de la UE) la oportunidad de participar en el 30º Viaje de Estudio de Japón. Un grupo de jóvenes europeos será seleccionado de entre aquellos que presenten ensayos y será invitado por el Ministerio a visitar Japón con el objetivo, a corto plazo, de suscitar el interés por diversos aspectos de Japón: política, economía, cultura, sociedad, etc. A largo plazo, se espera que los participantes contribuyan a fortalecer los lazos entre Japón y los países europeos.
BASES DEL CONCURSO
1. Titulo: THE ACTUAL SITUATION OF THE RELATIONSHIP BETWEEN JAPAN AND SPAIN, AND MY SUGGESTION FOR ITS IMPROVEMENT
2. Idioma a emplear: inglés.
3. Extensión del ensayo: 1 folio A4
4. No se aceptarán los ensayos escritos por más de una persona ni los ya publicados.
5. Los participantes deberán:
a) Poseer nacionalidad española
b) Tener una edad comprendida entre los 18 y 35 años (a 1 de junio de 2008)
c) No haber visitado anteriormente Japón ni tener planeado ir en un futuro cercano
d) Poseer un buen conocimiento del idioma inglés.
e) Poseer buena disposición para participar en actividades colectivas.
6. Los ensayos pueden remitirse hasta el lunes, 2 de junio de 2008 (IMPORTANTE: NO será válido el sello de correos fechado ese día, es decir, los trabajos que lleguen después del día 2 NO serán aceptados).
7. Únicamente serán admitidos los trabajos enviados por CORREO CERTIFICADO a la Sección Cultural de la Embajada de Japón en España (C/ Serrano, 109; 28006 MADRID/ TL: 91 - 5 90 76 12). Se enviarán dos copias del trabajo.
* IMPORTANTE: Los participantes residentes en Cataluña, Baleares y Comunidad Valenciana deberán enviar sus ensayos al CONSULADO GENERAL DEL JAPÓN EN BARCELONA (Av. Diagonal, 640, 2º-D; Edificio CAJA MADRID, 08017 BARCELONA; TL: 93 – 280 34 33).
8. El incumplimiento de alguno de estos requisitos supondrá la anulación de la candidatura.
OBSERVACIONES
1. El ensayo deberá ir acompañado de un Currículum Vitae en inglés y de una carta de presentación (en español) donde figuren el nombre completo del autor, sexo, fecha de nacimiento, dirección actual (imprescindible número de teléfono), nacionalidad, ocupación y lugar de estudio o trabajo (si procede), cómo obtuvo conocimiento de la convocatoria de este Concurso y si ha participado anteriormente en el mismo.
2. No se devolverán los ensayos presentados. El Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón será el propietario de los derechos de edición de los ensayos ganadores.
3. Se realizará una preselección mediante la valoración de los trabajos y, posteriormente, de entrevistas personales el lunes, 16 de junio de 2008, en lengua inglesa con los participantes seleccionados en la Embajada. Las candidaturas serán presentadas ante el Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón para su aprobación definitiva. Los concursantes que resulten seleccionados para visitar Japón recibirán la oportuna notificación. En caso de no recibir ninguna notificación con anterioridad a la fecha de la entrevista, significa la no selección del candidato para la siguiente fase de selección.
4. Los concursantes ganadores deberán presentar, a su vuelta, en la Embajada de Japón un cuestionario en lengua inglesa acerca de sus impresiones sobre el viaje así como sus opiniones, antes y después del viaje, acerca de las relaciones y diferencias entre Japón y Europa.
DETALLES DEL VIAJE DE ESTUDIO DE JAPÓN
1. Resumen del programa: Los invitados dispondrán de 10 días para desarrollar las siguientes actividades:
1) Seminarios sobre asuntos políticos, económicos, sociales, culturales, etc. y asistencia a manifestaciones
artísticas japonesas
2) Intercambio con jóvenes japoneses
3) Viaje por el interior de Japón.
4) Estancia en el hogar de una familia japonesa, etc.
2. Fecha del viaje a Japón: Los invitados visitarán Japón en dos grupos: GRUPO A (del 23 de septiembre al 3 de octubre de 2008) y GRUPO B (del 21 al 31 de octubre de 2008).
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